Fotografie Hansruedi Ramsauera: wszystko jest kwestią perspektywy!

 Dzisiejszy artysta zajął się pracą twórczą zaledwie pięć lat temu. Wcześniej, przez ponad 20 lat był finansistą. Wszystko zmieniło się, gdy postanowił założyć własną firmę projektującą strony internetowe (LINK). Wówczas postanowił zrozumieć na czym polega innowacyjność i poznać możliwości programu Photoshop dlatego każdego dnia publikował na Instagramie samodzielnie stworzone zdjęcie (@swissgo4design). Był zaskoczony, gdy ilość obserwatorów zaczęła wzrastać z dnia na dzień a potem gdy marki takie jak Photoshop, Adobe Creative Cloud i Fubiz zamieściły jego prace na swoich stronach, a czasopisma o  sztuce, takie jak MyModernMet, ArtistConnect, BoredPanda i inne, publikowały artykuły o jego zdjęciach. Od 2020 roku zaczął dostawać propozycje udziału w wystawach dzieł sztuki oraz zatrudnienia przez takie marki jak Hyundai Genesis, Columbia Sportswear i Adobe Photoshop. Kto jest bohaterem dzisiejszego postu? Szwajcarski fotografik Hansruedi Ramsauer urodzony w 1966 roku w St.Gallen w Szwajcarii, obecnie mieszkający w Bachenbülach.

Co jest takiego w zdjęciach pracach, że jego kariera potoczyła się tak lawinowo? On sam tłumaczy to następująco: To wszystko jest kwestią perspektywy! Kiedy zmieniamy naszą perspektywę, zmieniają się rzeczy, na które patrzymy!” Sam często zmienia ową perspektywę, bo choć na początku  ma określoną koncepcję, to bywa, że zmienia ją, dając się prowadzić własnej wyobraźni, oczekując, że zawiedzie go ona najlepiej do celu. W efekcie powstają surrealistyczne fotografie, w których manipuluje kompozycją i właśnie perspektywą, bo jak twierdzi: Perspektywa jest zawsze częścią problemu ale i zawsze będzie częścią rozwiązania. Dlatego w swojej pracy lubię bawić się perspektywami.

Słowo manipulacja źle się kojarzy. W życiu codziennym unikamy wszelkiego rodzaju manipulacji, która jest synonimem kłamstwa. Ale to co robi Ramsauer jest po porostu collagem. Fotograf bierze dwa czy trzy zdjęcia, wycina z nich to, co go interesuje i łączy w jeden obraz. W rezultacie otrzymujemy coś, co jest bliskie każdemu mieszkańcowi miast, czyli miejski krajobraz, ilustracja tego co określamy miejską dżunglą, w której architekturę miejską artysta często zestawia z sylwetką zwierzęcia.

Innym częstym motywem jego prac jest droga i wszystko, co z nią się powszechnie kojarzy, a więc odległość, krętość trasy, nieuchronność jej końca, niespodziewane wydarzenia, które na jej przebiegu mogą nas spotkać…

Świat się zmienia, lecz pozostaje jeszcze gdzieniegdzie wierny, jak mówił J.R.R. Tolkien. I takie są właśnie zmanipulowane fotografie Hansruedi Ramsauera. Mimo modyfikacji pozostaje on wierny swojej wizji. A także tradycji, zasadom harmonii, symetrii i stosowności.

Inne grafiki Hansruedi Ramsauer można znaleźć TUTAJ, TUTAJ i TUTAJ. 

Czytajcie nas - codziennie nowy wpis, tego nie znajdziecie w mainstreamie.

Amerykański malarz Mark Ryden: Ojciec chrzestny pop surrealizmu, projektant okładek płyt i powieści Stephena Kinga

Amerykański malarz Mark Ryden (ur. 1963 r.) wraz z żoną, malarką Marion Peck, tworzą jedną z najciekawszych par artystycznych Los Angeles. Mark jest poza tym jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów ostatnich 30 lat toteż nic zaskakującego, że w końcu  jego prace pojawiły się na naszym blogu. Ryden tworzy w stylu lowbrow, zwanym także pop surrealizmem, określany jest nawet ojcem chrzestny pop surrealizmu.

Patrząc na jego prace dostrzegamy, że czerpie inspirację ze wszystkiego, co owiane jest tajemnicą. Niczym po drugiej stronie lustra, zwykłe przedmioty nabierają u niego innego znaczenia, poddając naszym umysłom złowrogie treści od wieków kojarzące się z przemijaniem, stratą w końcu ze śmiercią. 

Jego zamiłowanie do rzeczy jest widoczne na jego zatłoczonych obrazach, które niemal pękają w szwach od detali. Od starych zabawek i modeli anatomicznych po wypchane zwierzęta i znalezione na pchlich targach stare obrazy i rzeźby. Z drobiazgową dbałością o szczegóły namalowane realistyczne kompozycje nawiązują przy tym do dzieł starych mistrzów. Jak mówi: Często mówiłem, że moją sztukę najbardziej definiuje różnorodność inspiracji. W ich poszukiwaniu inspiracji oglądam wiele przedmiotów. Zbieram dużo rzeczy i dużo śmieci. Moje studio i dom są przepełnione rzeczami. Zbieram stare książki dla dzieci, ciekawe opakowania produktów, zabawki, fotografie, modele medyczne, figurki religijne. (...) Mam też obszerną kolekcję książek o sztuce. Kocham starych mistrzów bardziej niż sztukę współczesną, więc większość moich książek dotyczy artystów takich jak Ingres, David, Bronzino i Carpaccio z zaledwie kilkoma współczesnymi, takimi jak Neo Rauch i Loretta Lux.

A do sztuki, to malowaniem obrazów zajął się dość późno. Początki jego kariery artystycznej wyznaczała ilustracja. Mark Ryden ukończył studia graficzne i wkrótce potem zaprojektował wiele okładek do płyt znanych i bardzo znanych piosenkarzy takich jak Michael Jackson (Dangerous), Red Hot Chili Peppers (One Hot Minute) i Aerosmith (Love in an Elevator). Jego prace znalazły się także na okładkach powieści Stephena Kinga. 

Artysta stał jednak dopiero sławny gdy Robert Williams umieścił jego obraz na okładce magazynu Juxtapoz, uważanego za oficjalny przewodnik po sztuce lowbrow. Stał się znany do tego stopnia, że i jego prace inspirowały. Tak było z mięsną sukienką Lady Gagi, która skopiowała po prostu to, co zobaczyła na obrazie The Meat Show.

Cóż jeszcze możemy dodać do tego co napisaliśmy? Jego prace są jednocześnie mistyczne i realistyczne, niewinne i upiorne. Jasne kolory i dziecięce postacie na powierzchni kryją ciemniejszą, tajemną wiedzę o sensie życia. Nie powiesilibyśmy ich w dziecięcym pokoju... Infantylne lalkowate twarze jego modelek o dużych oczach i smutnym spojrzeniu, wyrażają utratę niewinności i rozczarowanie dojrzałością. Artysta kreuje świat między życiem a śmiercią, istnieniem niewinnym i jednocześnie upiornym, połączonym wspólnym składnikiem, którym jest fantazja.

Jego obrazy znajdują się w kolekcjach muzealnych oraz prywatnych kolekcjonerów, m. in. posiada je  aktor Leonardo Di Caprio oraz prezes Nike Mark Parker. A jeśli zainteresował Cię nasz post i chciałbyś zobaczyć więcej, proponujemy stronę malarza LINK.

Czytajcie nas - codziennie nowy wpis, tego nie znajdziecie w mainstreamie.